program

Joanna Helander "Radość fotografowania"

O autorce:

Joanna Helander - urodzona w 1948 roku w Rudzie Śląskiej, zamieszkała w Göteborgu [Szwecja]. Fotografka, reżyserka filmów dokumentalnych, pisarka i tłumaczka. Znana dokumentalistka życia codziennego w PRL-u oraz autorka filmowych i fotograficznych portretów przedstawicieli polskiej i szwedzkiej kultury. Studiowała romanistykę na Uniwersytecie Jagiellońskim, gdzie aktywnie brała udział w opozycji demokratycznej w 1968 roku. Do Szwecji wyemigrowała w 1971 roku, tam też ukończyła studia fotograficzne. W 1978 roku wydała swój pierwszy album fotograficzny „Kobieta”, który ukazał się tylko w języku szwedzkim, podobnie jak i „Gerard K - listy z Polski”. W 1983 roku otrzymała prestiżową szwedzką nagrodę Fotografa Roku. W 2019 ukazał się w Polsce jej album „Baby Patrzą”.

Wraz z Bo Perssonem - szwedzkim reżyserem i dramaturgiem - zrealizowała wielokrotnie nagradzane autorskie filmy dokumentalne m.in.: „Teatr Ósmego Dnia”, „Powroty”, „Walc z Miłoszem”. W długometrażowym filmie „Watching the Moon at Night, o terroryzmie i antysemityzmie” Wisława Szymborska czyta swoje wiersze. Również z Bo Perssonem Helander tłumaczyła wiersze poetów Nowej Fali, a w 1994 roku ukazał się zbiór poezji Ryszarda Krynickiego „Planeta Fantasmagoria” wraz z jej fotografiami.

W 1999 roku opublikowała po polsku i szwedzku książkę „Gdyby ta Polka była tutaj z nami”, wokół Nagrody Nobla dla Wisławy Szymborskiej.

Dom jest tam, gdzie jestem — wystawa fotograficzna uczestników "New Home Project"

O projekcie:

To projekt, w którym fotografia i arteterapia połączyły się, aby pomóc dzieciom i młodzieży z Białorusi i Ukrainy, zmuszonym do emigracji, przejść przez to doświadczenie i opowiedzieć o nim sobie nawzajem i nam - widzom.

Pomysł białoruskiej dokumentalistki Julii Szabłowskiej, pomysłodawczyni projektu,jest bardzo prosty i zawsze działający - rozdaje aparaty dzieciom i młodzieży z Białorusi i Ukrainy, którzy przybyli do Polski w ostatnim czasie. Pokazują nam swoją codzienność i swój nowy dom. Bije z tych zdjęć taka energia i tyle emocji.

Podczas warsztatów fotograficznych i spotkań dzieci i nastolatki mogła poznać podstawy fotografii, ale również przekonać się, w jaki sposób fotografia może pomóc nam w opowiedzeniu historii oraz przekazaniu własnych przeżyć.

Młodzi ludzie używali aparatów analogowych i tak zwanych “małpek cyfrowych”, co pozwoliło im również na chociażby chwilowe oderwanie od wszechobecnej w ich życiu technologii telefonów komórkowych. Projektem również zainteresowała się firma Panasonic Polska, która udostępniła kilka aparatów Lumix dla uczestników warsztatów.

Dla osób, które znalazły się w kryzysie na równi z dorosłymi w tych warunkach, bardzo ważna jest komunikacja z osobami, które nie tylko dzielą ich doświadczenia, ale potrafią rozszyfrować emocje i zachowania dorosłych. Fotografia, dzięki możliwości obserwacji i analizy tego, co dzieje się wokół, staje się narzędziem, które pomaga radzić sobie z doświadczeniem, skupić się na własnej kondycji w danej sytuacji.

Zadaniem New Home Project jest stworzenie bezpiecznej przestrzeni, w której można otwarcie mówić o swoich uczuciach, emocjach i lękach. Wierzymy, że terapeutyczne działanie fotografii pomoże nam zaakceptować i polubić miejsce, w którym wielu naszych uczestników było zmuszonych odnaleźć siebie, znaleźć nowych przyjaciół i opowiedzieć swoją historię tym, których może ona zainspirować do znalezienia nowego domu.

Przez rok w warsztatach wzięło udział około 400 młodych osób z Białorusi, Ukrainy i również z Polski. Niektóre ze zdjęć, które tu zobaczycie, zostały wykonane jeszcze przed wojną. Najmłodsza uczestnika projektu ma 5 lat, a najstarszy 23. Wystawa “Dom jest tam, gdzie jestem” — to jest zbiorowa wystawa wybranych prac powarsztatowych.

Kuratorka: Julia Szabłowska

Partnerzy projektu: Fundacja Humanosh im. Sławy i Izka Wołosiańskich i Stowarzyszenie Inclusive.Buzz

#NOW

O projekcie:

Kuratorzy Paweł Bownik i Witek Orski, jako twórcy operujący fotografią w polu sztuki współczesnej, dokonują subiektywnego wyboru i opracowania dorobku studentek i studentów z ostatnich lat Katedry Fotografii PWSFTviT w Łodzi. Wybór jest próbą zmapowania najbardziej interesujących współczesnych zjawisk i kierunków w obrębie obrazowania fotograficznego oraz wyrastających z fotografii praktyk multimedialnych.

Wydarzenie zorganizowane w ramach obchodów 75-lecia Szkoły Filmowej w Łodzi i 30-lecia Katedry Fotografii.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Artystki/ści:

Maciej Bernaś, Justyna Chrobot, Paweł Giza, Natalia Godek, Patrycja Gotszling, Michalina Kacperak, Monika Łuczak, Magdalena Michalak, Łukasz Pawłowski, Filip Preis, Monika Sałyga, Michał Siarek, Agata Wieczorek, Tomek Wysocki

Wybrane prace:

• Agata Wieczorek - Fetish of the Image
• Filip Preis - Visions
• Justyna Chrobot - Soma
• Magdalena Michalak - Ludziolaże
• Michalina Kacperak - Soft Spot
• Patrycja Gotszling - Jedzenie
• Pawel Giza - Noc Amerykańska

Michał Siarek

O autorze:

Michał Siarek jest z fotografem, który specjalizuje się w opowiadaniu historii z badawczym zacięciem. Charakterystycznym elementem jego praktyki są długoterminowe projekty czerpiące z mikro-historii, jako metody [zadawania] dużych pytań w małych miejscach, łączące monumentalne fotografie z materiałem badawczym w szczegółową opowieść.

Debiutanckim cyklem Siarka był projekt Alexander, który przybrał formę wielowymiarowego badania. Projekt ten wykorzystuje mit o Aleksandrze Wielkim i jego wpływ na politykę współczesnej Macedonii, żeby przyjrzeć się konstruowaniu mitów narodowych. Narracja, łącząc wielkoformatowe ujęcia dokumentalne z wycinkami z gazet, map, fragmentów wywiadów i podsłuchanych rozmów lokalnych polityków, składa się na palimpsest, w którym wszystko ostatecznie okazuje się farsą.

Aktualnie Siarek pracuje w Północnej Norwegii, na półwyspie Nordkinn, na wybrzeżu Morza Barentsa gdzie został zaproszony jako fotograf-rezydent do realizacji projektu którego beneficjentem miała być społeczność rybackiej wsi. Rezydencja zmieniła się w wieloletni pobyt, w trakcie którego Siarek został zatrudniony jako lokalny fotograf, a potem opiekun latarni morskiej Slettnes.

Patryk Bułhak

O autorze:

(Ur. 1977 r.) - fotograf i podróżnik. Ukończył warszawską Akademię Fotografii, przez lata pracował jako DJ i promotor - w Polsce oraz za granicą. W swoich projektach fotograficznych głównie skupia się na postawie człowieka wobec skomplikowanych przemian społeczno - kulturowych, w różnych częściach świata, jak również na historii regionów i jej wpływie na kształtowanie współczesnych relacji międzyludzkich. Bardzo często szczególną uwagę poświęca sytuacji kobiet zwł. w kontekście praw człowieka. W 2016 roku został laureatem konkursu DEBUTS organizowanego przez doc! photomagazine. Fotografie z nagrodzonej serii “Zamknięte” zostały pokazane na wielu wystawach zbiorowych m.in. w Luisa Catucci Gallery w Berlinie oraz na wystawach indywidualnych w 6x7 Leica Gallery Warszawa, galerii Pop-Up Ogrodowa 8 w Łodzi, galerii Ratusz w Zamościu, Centrum Kultury w Lublinie, w galerii Farbiarnia w Bydgoszczy, oraz na festiwalach fotografii w Opolu i Bielsku Białej. Nowy projekt “Porzucone córki tygrysa” pokazywany był premierowo w Sopocie w 2022 podczas festiwalu fotografii “W ramach Sopotu”, a następnie w galerii KIT w Berlinie, w Pracowni Duży Pokój w Warszawie, a ostatnio w galerii Pix.house w Poznaniu.

Justyna Mielnikiewicz

justmiel.com

O autorce:

Justyna Mielnikiewicz jest nagradzaną, polską fotografką mieszkającą w Tbilisi (Gruzja). Studiowała filmoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim. Zaczęła fotografować na ostatnim roku. Początki jej kariery sięgają 1999 roku.

Jest zwyciężczynią World Press Photo oraz nagród Canon Female Photojournalist Prize, Caucasus Young, Magnum Foundation, Aftermath Project Grant i W. Eugene Smith Memorial Fund. Najważniejsza część jej pracy poświęcona jest osobistym, długoterminowym projektom, publikowanym w postaci książek. W 2014 roku ukazała się jej pierwsza: "A Woman with a Monkey. Caucasus in Short Notes and Photographs", wyróżniona w konkursie Picture of the Year International oraz odznaczona tytułem Publikacji roku i nagrodą im. Krzyśka Makowskiego. W 2019 Justyna wydała książkę "A Ukraine Runs Through It", która znalazła się na krótkiej liście 20 najlepszych książek wg Paris Photo i Aperture.

W latach 2006-2014 współtworzyła kolektyw Sputnik Photos, a od końca 2017 roku współtworzy międzynarodową agencję MAPS.

After Party
"Disco Zakvas"

O wykonawcy:

Wyjątkowy kolektyw DJski, złożony z kuratorów, artystów, producentów i specjalistów wszelkiej maści ds. wydarzeń kulturalnych. Ich wejście za DJkę było tylko kwestią czasu, a jak już weszli, to nie potrafią wyjść. Grywają głównie na festiwalach fotografii, w Łodzi, Arles i na otwarciu Triennale Fotografii w Hamburgu. Jak na wiek 30+ i reprezentantów swojej bańki poznawczej przystało, ciągnie ich w stronę orientalnej muzyki z całego świata, 80'sów i zachowawczego techno. Charakteryzują ich kolorowe stroje i to, że wciąż odkrywają nowe funkcje przycisków na stole DJskim. To czyni ich imprezy jeszcze bardziej nieprzewidywalne…

Dyba i Adam Lach "Ranne ptaki są nieufne"

O autorach:

Dyba Lach

Dokumentalistka, autorka transmedialna. Reżyseruje i koordynuje wydarzenia artystyczne, spektakle, koncerty, projekty kulturalne, filmy. Absolwentka PWSFTiT w Łodzi na Wydziale Organizacji Sztuki Filmowej oraz Fotografii Prasowej w Instytucie Dziennikarstwa UW. Współautorka książek fotograficznych: Stigma, nagrodzonej w konkursie International Photography Awards i wybranej publikacją roku 2014 w Konkursie im. Beaty Pawlak Fundacji Batorego oraz Rewizje, nominowanej do książki roku 2020 przez Aperture Foundantion i Paris Photo. Słuchaczka Szkoły Ekopoetyki Julii Fiedorczuk i Filipa Springera.

Adam Lach

Dokumentalista, twórca wizualny. Publikuje w „The New York Times”, „Le Monde”, „The Guardian”, „GEO”, „Newsweek”. Laureat wielu konkursów fotografii, w tym POYi, IPA, Grand Press Photo. Autor książek fotograficznych: Stigma, nagrodzonej w konkursie IPA; Neverland, wybranej do autorskiej kolekcji photobooków Martina Parra prezentowanych w Tate Gallery oraz Rewizje, nominowanej do książki roku 2020 przez Aperture Foundantion i Paris Photo. Jego fotografia zatytułowana Wolność została ogłoszona Ikoną Trzydziestolecia w międzynarodowym konkursie Press Club Polska. Jego prace prezentowano m.in. w Paryżu na festiwalu La Quatriéme Image, na Biennale w Pradze, na Uniwersytecie Harvarda w Cambridge.

O projekcie:

Ostatnie trzy i pół roku Dyba i Adam Lach spędzili w Polskach wszystkich liter. Model ich pracy przypominał ten z najlepszych czasów reportażu, kiedy redakcje wysyłały reporterów w różne regiony Polski, by po prostu zobaczyli, „jak tam jest”. Czas na przygotowanie materiału nigdy nie był nieograniczony, ale starczało go, by przyjrzeć się określonemu miejscu, a nawet znudzić się nim.

Kraj był wtedy pozamykany, ale ludzie - otwarci. Dziś świat przyspieszył, wydaje się mniejszy, granice są w większości otwarte. Od pewnego czasu w Polsce wszystko wydaje się ustalone - strony, poglądy, podziały, mity i symbole. Gotowe diagnozy są łatwo dostępne i łatwo przyswajalne, wystarczy którąś wybrać.

Dyba i Adam mieli wątpliwości - z nich powstały teksty i fotografie, zamknięte w książce REWIZJE. Wystawa RANNE PTAKI SĄ NIEUFNE w przeciwieństwie do książki jest pozbawiona tekstu. A wszystko, co powinno się wiedzieć, wchodząc do galerii, to to, że jesteśmy w Polsce - w Polsce „ciekawych czasów”.

Poprzez same fotografie można pokazać wiele, choć niekoniecznie konkretnie. Dużo zależy od kontekstu, jaki wniesiemy - każdy i każda z nas. Trzeba też pamiętać, że z fotografią i z samą Polską jest trochę jak w piosence Marii Peszek Polska A, B, C i D: „Nic nie jest takim, jakim się wydaje”.

Tekst kuratorski: dr Michał Łuczak

Anka Sielska

ankasielska.com

O autorce:

Fotografka, animatorka kultury (założycielka Fundacji Kultura Obrazu). Absolwentka Instytutu Fotografii Kreatywnej w Opawie (Czechy) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie prowadzi zajęcia z narracji w fotografii oraz edycji książek fotograficznych. Pracuje z prywatnymi historiami, zdjęciami amatorskimi oraz pamiątkami z zakładów fotograficznych. Zajmuje się także fotografią artystyczną oraz współrealizuje projekty multimedialne.

Tomek Tyndyk

O autorze:

Aktor TR Warszawa, fotograf. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi i Instytutu Twórczej Fotografii w Opavie (Czechy). W TR Warszawa stworzył wiele ról m.in. w: spektaklach w reż. Krzysztofa Warlikowskiego, Grzegorza Jarzyny, René Pollescha, Krystiana Lupy, Katarzyny Kalwat. W swoim dorobku ma wiele ról filmowych, m.in. w „Świnkach” w reż. Roberta Glińskiego (2009), „Sekrecie” w reż. Przemysława Wojcieszka (2012), “The Fourth Dimension” w reż. Jana Kwiecińskiego (2011), „W sypialni” (2012) oraz „Zjednoczonych Stanach Miłości” (2016) w reż. Tomasza Wasilewskiego, “Szatan kazał tańczyć” w reż. Katarzyny Rosłaniec (2016). Wystawy jego zdjęć prezentowane były m.in. w TR Warszawa, Galerii Miejsce przy miejscu we Wrocławiu, BWA Wrocław, Miesiącu Fotografii w Krakowie, Miesiącu Fotografii w Bratysławie oraz Miesiącu Fotografii w Pradze. W 2018 roku Instytut Teatralny wydał album z jego fotografiami „Tomek Tyndyk / Teatr”.Album zawiera fotografie, które powstały w latach 2014-2017 podczas prób i wokół spektakli TR Warszawa oraz Nowego Teatru w Warszawie.

Diana Lelonek

O autorce:

Absolwentka wydziału Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (2014), gdzie ukończyła też Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie, doktorat w zakresie sztuk wizualnych (2019). W swoich pracach odnosi się do relacji ludzkiego i innych gatunków, redefinicji pojęcia Natury. Używa różnych mediów od fotografii, obiektów, instalacji po zielarstwo i produkcję soków. Laureatka wielu nagród m.in. Paszport Polityki (2019), Nagroda Fundacji Vordemberge-Gildewart (2018), Dorothea von Stetten Kunstpreis 2022, Show Off na Miesiącu Fotografii w Krakowie (2014), ReGeneration 3 w Musée de l'Elysée w Szwajcarii (2014), Nominacja do Talentów Trójki (2017), Nominacja do Grand Prix Fotofestiwal (2018). Swoje prace pokazywała m.in. na The Edith-Russ-Haus gallery, Oldenburg; Culturescapes Festival, Bazylea; w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski; Galerii Arsenał, Białystok; Le Musée de l'Elysée, Lozanna; MOCAK, Kraków; Miesiąc Fotografii w Krakowie; Temporary Gallery, Kolonia; Museo Amparo, Meksyk; Tokio Photographic Art Museum; Tallin Art Hall; WRO Biennale; Kunstmuseum Bonn; Tinguely Museum, Bazylea.